'Nella magnifica, fastosa e festosa Sala Giordano di Palazzo Medici Riccardi, in Firenze, si è svolta la presentazione del restauro, finalmente concluso, della Madonna del Cardellino, capolavoro di Raffaello Sanzio, gioiello della Galleria degli Uffizi. Fino al 15 Marzo 2009, l'opera sarà presentata in una piccola, raffinata mostra in Palazzo Medici Riccardi dal titolo "L'amore, l'arte e la grazia.…

Leonardo non creava i colori sulla tavolozza ma li riproduceva direttamente sul dipinto, mediante strati sottilissimi di tonalità diverse che l'osservatore vedeva come colore finito. Di questa particolare tecnica, cifra stilistica del genio da Vinci, finora si sapeva per averla letta nei suoi numerosi manoscritti. Adesso invece è stato possibile averne la prova empirica …

Termina il restauro di uno dei grandi capolavori del Rinascimento, opera fondamentale per artisti come Michelangelo, Botticelli e Ghirlandaio: il ciclo pittorico con Storie di Santo Stefano e San Giovanni Battista di Filippo Lippi nella Cattedrale di Prato. A 600 anni dalla nascita del pittore, il grandioso ciclo, una delle più alte espressioni della produzione del Lippi….

Il Busto di Medusa scolpito da Gian Lorenzo Bernini e conservato ai Musei Capitolini è stato esposto fino al 1° aprile 2007 presso il Capital Museum di Pechino. Tra le numerose manifestazioni che racconteranno la cultura italiana in Oriente, l’esposizione del busto ritratto di Medusa ha rappresentato un evento straordinario.

Una Villa del Palladio, un bunker della Seconda guerra mondiale, un paese in trasformazione, un progetto di formazione attraverso l'arte contemporanea dove insegnanti, imprenditori, dirigenti apriranno la loro mente. Tutto questo è “C4”. Tutto questo ha preso il via a Caldogno(Vicenza) dove è stato inaugurato il Centro Cultura Contemporaneo Caldogno,...

Come sempre gli ‘Approfondimenti’ cercano di dare notizia di qualche evento particolare ed innovativo. Questa volta perciò raccontiamo di una tecnica molto antica: l’affresco ma coniugato a nuove tecniche per un grandioso progetto.…

Mi è capitato già alcune volte di commentare personalmente un evento di particolare rilievo scientifico-artistico-culturale da queste pagine, e lo faccio quando la personale partecipazione ad eventi straordinari mi coinvolgono,…

Ancora una volta dalla nostra Rubrica di APPROFONDIMENTI ci occupiano di Restauro e di nuove studi e tecniche ad esso applicate. Infatti il Tabernacolo dei Linaioli, capolavoro del Beato Angelico, sarà restaurato dall’Opificio delle Pietre Dure di Firenze…

La nostra rubrica, in questi anni ha dato conto di ricerche, studi, novità, e tecnologie rivolte all’Arte a 360°, e per questo ci è sembrato doveroso rendere omaggio anche da queste pagine ad Annarosa Garzelli, Storica dell’Arte di spicco nell’universo non soltanto accademico, sia in ambito italiano che internazionale. Abbiamo chiesto perciò alla Dott.ssa Francesca Masi,…

Nel mese di Maggio si è tenuto a Firenze, un Festival molto interessante: Nuovo e Utile. In questa sua prima edizione alla Fortezza da Basso, ha dato testimonianza attraverso numerosissimi incontri, dibattiti, spettacoli, eventi, della vitalità e delle novità tecnologiche prodotte all’interno della Regione Toscana,…

Qualcuno potrebbe chiedersi perche’ nello spazio di ‘Approfondimenti’, diamo voce piu’ che ad una esperienza particolare, o a una ricerca specifica, ad una mostra ancora in corso a Roma, fino al 22 maggio presso la Calcografia.

Ci fa piacere ancora una volta dallo spazio ‘Approfondimenti ‘ di artemania.it dare rilevanza ad una scoperta archeologia ed a un suo restauro.

In varie occasioni gli spazi di ‘Approfondimenti’ di artemania.it, hanno documentato di realizzazioni progettuali che vedono le nuove tecnologie abbinate all’archeologia e al restauro per la migliore fruibilita’ di un partimonio eccezionale altrimenti non visitabile e non visibile. E’ quello che si vuol fare anche questa volta, raccontando cosa si puo’ vedere eccezionalmente ancora fino alla fine di Dicembre a Vulci,…

Oggetti lavorati secondo l’arte antica del vetro soffiato muranese possono assumere nuove forme e assolvere a funzioni non tradizionali nell’arredo della tavola? Trieste Contemporanea lo ha chiesto nel suo Sesto Concorso Internazionale di Design…

Ci fa piacere presentare anche attraverso la rubrica di ‘Approfondimenti‘ di artemania.it, un progetto per l’arte contemporanea, che si prefigura interessante sotto un duplice aspetto: quello artistico–culturale, e quello tecnologico di ricerca…

L’Apollo di Veio è uno dei capolavori più citati, descritti e ricordati tra i Beni Culturali dell’Umanità, simbolo dell’arte antica ed emblema nel mondo della cultura del popolo etrusco. Dopo quasi un secolo dal suo ritrovamento…

Allinea nasce dall'incontro di tre giovani architetti livornesi (Valerio Burgio, Marco Giraldi e Marco Lulli) che decidono di realizzare una struttura flessibile per esporre collezioni artistiche tra cui i quadri…

Non è certo per puro spirito campanilistico che mi accingo a parlare di una ‘Serata d’Arte’, quale è stata quella del 24 gennaio a Livorno, per la riapertura del famoso Taetro Goldoni, chiuso per restauri da circa 20 anni; ma perché ritengo che sia giusto…

Sono ormai numerosi, in Italia, i comuni grandi e piccoli che propongono rassegne di ‘arte ambientale’ dove, generalmente in aree verdi od all’interno dei centri storici, gli artisti espongono sculture ed installazioni. Tutto questo è, in linea di massima, positivo, perche’ crea consuetudine alla fruizione artistica…

Giunto alla sua settima edizione, il festival curato da Marco Brizzi e organizzato da iMage, si configura ogni anno come un forum interdisciplinare capace di offrire stimoli e codici interpretativi nuovi per comprendere i mutamenti legati allo sviluppo dei new media, in atto sia nella societa’ attuale che nel mondo dell’architettura.

Si è concluso il workshop di Bruno Peinado, in cui hanno partecipato, spontaneamente e senza selezione, Katia Alicante, anonymous Art Studio, Yari Biscardi, Sandro Bottari, Federico Cavallini, Fabrizio Del Moro, Koroo, Giada Pucci, Francesco Ragni, Michael Rotondi, Gabriele Sedda, tutti giovani artisti del territorio livornese. ...

E’ stato approvato in data 27 marzo 2003 un accordo tra il Ministro per i beni e le attivita’ culturali, le Regioni, le Province, i Comuni e le Comunita’ montane, denominato ‘patto per l’arte contemporanea’ L’accordo e’ in attuazione della legge 23.02.2001, n. 29 ed e’ uno dei primi esempi concreti di attuazione dei principi di federalismo, sussidiarieta’ e coordinamento tra livelli territoriali e nazionale di governo, sanciti dalla riforma del titolo V della nostra Costituzione.
Molto interessante che questo avvenga proprio per l’arte contemporanea.
Data l’importanza dell’accordo, anche a fronte della sporadicita’ delle iniziative e dei precedenti in materia ci sembra doveroso dare ampio spazio all’argomento pubblicandone integralmente il testo: anche nella speranza che quanto ivi contenuto, sia, almeno in parte, effettivamente realizzato.

Nell’estetica del giardino, la seconda meta’ del XVIII secolo segna un capitolo di fondamentale importanza nella comprensione evolutiva del paesaggio italiano.
La categoria formale del giardino al’’italiana, che per secoli rappresento’ l’unico modello di progettazione ambientale per ville e palazzi signorili, venne soppiantata, proprio nel corso di questo secolo, dal piu’ attuale modello a’’inglese.
La nuova tipologia compositiva si era imposta in Inghilterra a seguito di un’accesa querelle tra letterati, filosofi e architetti paesaggisti (i famosi improvers) che, in antagonismo col modello francese, consideravano la Natura come opera perfetta, artisticamente compiuta, archetipo di bellezza assoluta e spontanea. Contemporaneamente, l’idilliaca visione della campagna romana ritratta nelle tele di Claude Lorrain, che affascino’ e attrasse i protagonisti del Grand Tour, diffuse la categoria estetica del ‘Pittoresco’ e con essa il modello di Landscape Garden

Dall’idea del progetto di restaurare la grande pala del Savoldo, oggi alla Pinacoteca di Brera, senza spostarla dalla sala dove e’ collocata e di far si’ che il restauro fosse visibile da parte del pubblico, e’ nata l’esigenza di costruire un laboratorio sotto vetro che attraverso l’utilizzo di piani mobili consentisse agli operatori di lavorare in posizione comoda.
Lo studio di Architettura Sottsass Associati ha effettuato il progetto estetico-architettonico della struttura.
Il Laboratorio museotecnico Goppion ha ingegnerizzato il sistema, composto principalmente di un portale, di una piattaforma e di un telaio di supporto pala. Per l’accesso alla piattaforma, e’ presente, su di un lato, una scala di servizio. Sono compresi inoltre un box di protezione esterno, un pavimento galleggiante interno ed un mobile di servizio perimetrale interno. Per l’operativita’ durante il restauro e’ stato previsto un sistema di aspirazione delle sostanze esauste.

‘La bellezza e’ una promessa di felicita’’. Non e’ nostro questo motto, sono parole di Stendhal (il primo a cui si deve la scoperta della famosa sindrome da ‘deliquio da bello’) noi pero’ ne abbiamo fatto il nostro punto di riferimento, il traguardo che da anni oramai perseguiamo nell’intento di coniugare arte ed economia. L’idea di dare vita ad un progetto cosi’ nuovo e al tempo stesso appassionante e’ nata nel 1998. Sia io che mio marito (entrambi laureati in Lettere moderne con indirizzo storico-artistico) eravamo assolutamente intenzionati a dare un seguito ai nostri studi ma, inutile negarlo, eravamo anche fortemente delusi dalle risposte negative che ci provenivano dal mondo del lavoro. L’assurdo, ieri come oggi, e’ stato constatare che una nazione come l’Italia, che da sola concentra la maggioranza quasi del patrimonio artistico mondiale, investa cosi’ poche forze-lavoro in quella che sicuramente e’ la sua maggiore risorsa: l’arte appunto.

Extempore nasce nel 1998 come Simposio di 96 ore di lavoro di giovani della Accademie di Belle Arti, nel centro storico di Suvereto (LI), e nasce sulla base di alcune semplici considerazioni:

1 – Terra di Toscana, terra di arte millenaria: deve vivere solo del suo passato, trasformarsi in un museo, splendido e ricco quanto vogliamo, ma solo un museo?. O deve riprendere la sua tradizione antichissima di terra di “creazione artistica”?. Noi propendiamo decisamente per questa seconda ipotesi (del resto confortata dal grande lavoro che da qualche anno si sta facendo sull’arte contemporanea in tutta la regione)....

Siamo convinti che il regalo di cui stiamo parlando sia certamente uno di quei regali che si sogna da tempo, che si immagina con impazienza, quasi con apprensione, con quella apprensione dovuta alla consapevolezza di aspettare qualcosa di grande,bello e prezioso, da condividere poi con gli amici, con coloro che hanno la nostra stessa passione o che partecipano al nostro stesso lavoro. Un dono che per questo e’ ancor piu’ gradito ed entusiasmante ‘all’apertura’.
Il regalo, a noi e a tutte le generazioni future lo hanno fatto tutti coloro che negli ultimi 13 anni hanno creduto e materialmente lavorato alla costruzione e all’allestimento del nuovo MART (Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto)...